Statement Solo Shows Group Shows Prizes/Scholarships
Statement
Pauline Boudry / Renate Lorenz
Our works often revisit materials from the past, usually photographs or films, referring to and excavating unrepresented or unlegible moments of queerness in history. These works show embodiments which are not only able to cross different times, but also to draw relations between these different times, thus revealing possibilities for a queer futurity.
In ‚Normal Work,’ N.O.Body,’ and ‚Contagious,’ our focus is the history of sex and gender discourses and practices, as well as the meaning of ‘visibility’ since early modernity. The works thematize the ways that the staging of visibility takes over functions like self-empowerment, glamour, and recognition, while also devaluing, pathologizing, and criminalizing. They reflect the nearly simultaneous invention of sexual perversions and photography as well as their relation to the colonial economy of the late nineteenth and early twentieth centuries. Using film to appropriate historical images allows for a shift in the authority, means, and conditions of the production of knowledge as in ‘N.O. Body,’ where a freak takes up the role of the professor and produces laughter in place of knowledge expressed in language.
Most of our works were shot on 16mm film material. This demands a concentrated execution and supports the perception that the images show a ‘performance’, as we very often shoot a sequence only one time. It is not a question of ‘acting,’ in which, for instance, the (drag) performer Werner Hirsch–a performer that we have often collaborated with–purports to play a role in a conventionally convincing manner. Rather, Werner Hirsch establishes a connection with historical materials, through a series of actions and practices, carefully carried out, which are recorded and repeated in the projection in the exhibition space. The topic is the performativity of the performance, the actions, the operations, and their effects.
At the same time, we incorporate lines of desire, the conventions of fetishization, and the glamour of film portraits (with its associated valuation) for the images of the performance. The film ‘Normal Work’ fetishizes the strong muscles, the clothes, the masculinity, and the dirty hands of a domestic servant. The films ‚No Future’ and ‚No Past’ fetishize the looks and practices of Punk, a rejection of (future) temporality and an unappropriate/d gender presentation. We are interested in the question of how ‘normality’ can be reworked today, how difference can be lived without constant disempowerment, without being appropriated and without taking on the neo-liberal economy’s offers of integration.
Nos travaux revisitent souvent des documents du passé, photos ou films en général, puisant dans l’histoire des moments queer effacés ou illisibles. Ces travaux présentent des corps qui sont en mesure, non seulement de traverser les époques, mais aussi de tisser des liens entre ces différentes époques, laissant présager ainsi la possibilité d’un futur queer.
Dans Normal Work, N.O.Body et Contagious, nous nous intéressons aux discours liés à la sexualité et au genre dans l’histoire, de même qu’à leurs pratiques. Nous abordons la signification de la « visibilité » depuis le début de l’époque moderne. Ces travaux démontrent comment la visibilité de ces corps permet une prise de pouvoir, un certain glamour, et une forme de reconnaissance. Cependant elle participe également à rendre ces corps pathologiques ou criminels, à les dévaloriser. Nos travaux effectuent une réflexion sur la quasi-simultanéité de l’invention des perversions sexuelles et de la photographie ainsi que leur relation à l’économie coloniale de la fin du dix-neuvième siècle et du début du vingtième. Utiliser le film en s’appropriant des images historiques permet un déplacement ou un désaxement de l’autorité, et des moyens qui conduisent au savoir : dans N.O.Body, une femme à barbe prend la place d’un professeur et produit le rire, au lieu d’initier la connaissance habituellement véhiculée par le langage.
La plupart de nos travaux ont été filmés sur des formats 16mm. Cela présuppose une concentration dans la réalisation et souligne le caractère performatif du travail, car nous ne tournons les scènes très souvent qu’une seule fois. Dans sa performance en drag, Werner Hirsch - avec qui nous avons souvent collaboré – ne « joue » pas, il ne vise pas à être ou à interpréter de façon convaincante un personnage : il établit une relation avec des matériaux du passé, dans une série d’actions et de gestes soigneusement exécutés, enregistrés et montrés en boucle lors d’une projection dans un espace d’exposition. Nous nous intéressons à la dimension performative de la performance, ses mouvements, ses opérations, et de plus, à leurs effets.
En même temps, nous intégrons aux images de la performance certaines conventions de fétichisation et de glamour en tant qu’axes de désir. Le film Normal Work fétichise la forte musculature, les habits, la masculinité et les mains sales d’une domestique. Les films No Future et No Past fixent l’attention sur les styles et les pratiques du mouvement punk, avec son rejet de la temporalité (future), et ses représentations inappropriées des genres. Comment retravailler la « normalité » aujourd’hui ? Comment vivre la différence sans qu’il y ait perte constante d’autonomie, sans que ce soit récupéré par d’autres et sans indulgence envers les propositions d’intégration de l’économie néolibérale?
Solo Shows
2011
- „No Future / No Past“, Chewing the Scenery, Venice Biennale
- „No Past“, Statements, Ellen de Bruijne, Art Basel
- „Salomania“, Galerie Marcelle Alix, Paris
2010
- „Charming for the Revolution “, Les Complices, Zürich
- „Contagieux! Rapports contre la normalité“, Centre d´Art, Geneve
- „Salomania“, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
2009
- „N.O.Body“, Swiss Institute, New York
- „Salomania“, O.T, Luzern
- „Salomania“, Les Complices, Zürich
2008
- „Normal Work“, Galerie 44, Toronto
- „Normal Work“, Les Complices, Zürich
- „Normal Work“, Ellen de Bruijne Projects, Dolores, Amsterdam
- „Normal Work“, Galerie Arquebuse, Geneve
- „Normal Work“, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt
Group Shows
2012
- „Accrochage“, Musée d´Art, Lausanne, (upcoming - february)
- „Plus ou moins sorcières“, Maison Populaire, Montreuil, Paris
- „Reality Manifestos“, Kunsthalle Exnergasse, Wien
2011
- „Accrochage“, Musée des Beaux-Arts, Lausanne
- „All I Can See is the Management“, Gasworks, London
- „Coming after“, The Power Plant, Toronto
- „Historical Structures“, Alte Fabrik, Rapperswil
- „Junge Kunst“, Kunsthaus Zürich
- „K.Acker : The Office“, Galerie de la Friche Belle de Mai, Marseille
- „Nothing Personal“, Galerie Marcelle Alix, Paris
- „Playground Festival“, Stuk, Leuven
- „Re.Act.Feminism #2 – a performing archive“, Centro Cultural Monterhermoso, Vitoria-Gasteiz
- „The Grand Domestic Revolution“, Casco, Utrecht
- „Untold Stories“, Kunsthalle Tallinn
2010
- „Accrochage“, Musee des Beaux-Arts, Lausanne
- „Gender Blending“, Galerie Michel Journiac, Paris
- „Lecture Performances“, Museum of Contemporary Art , Belgrade
- „N.O.Body with Antonia Baehr“, Aichi Triennale, Japan
2009
- „Bertha von Suttner Revisited“, Harmannsburg
- „Everywhere“, CGAC, Santiago de Compostela
- „Lecture Performances“, Kunstverein Köln
- „Mother Festival“, Hayarkon 70, Tel Aviv
- „Swiss Awards“, Basel
2008
- „And then we take Berlin...“, Substitut, Berlin
- „Contrasenas“, Monterhermoso Cultural Center, Monterhermoso
- „Femmes´r us“, Radialsystem, Berlin
- „Make out!“, Studio 44, Stockholm
- „Sex brennt!“, Charité Museum, Berlin
2007
- „Du Nord“, Musée des Beaux-Arts, lausanne
- „Eau Sauvage“, Fieldgate Gallery, London
- „Lost & Found“, Shedhalle, Zürich
- „Normal Love“, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
- „Oh girl, it's a boy!“, Kunstverein, München
- „Swiss Awards“, Basel
2006
- „Audio “, Cabinet des Estampes, Genève
- „Null Problemo“, Rudolf-Sharpf-Galerie, Ludwigshafen
- „Revolt she said“, la Criée, Rennes
- „und so hat Konzept noch nie Pferd bedeutet“, Generali Foundation, Wien
2005
- „Critique of pure image, between fake and quotation“, Bath House, Plovdiv
- „Ongoing. Feminism & Activism“, galerie 5020, Salzburg
- „Sometimes you fight for the world, sometimes you fight for yourself“, (solo show) Les Complices, zürich
2004
- „Atelier Europa “, Kunstverein , München
- „Swiss Awards“, Basel
- „The personal is political, und peinlich“, Kunsthalle Exnergasse, Wien
Prizes/Scholarships
2012
- „Paris-Atelier Cité des Arts“, Canton de Vaud
- „Résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers“, Paris
2011
- „Paris-Atelier Cité des Arts “, Senat, Berlin
2010
- „Accrochage“, musee des Beaux-Arts, Lausanne
- „Katalogförderung“, Senat, Berlin
2009
- „Swiss art awards“
2008
- „Bourse arts plastiques Vaud“
2007
- „Film- und Videoförderung des Künsterlinnenprogramms Berlin“
- „Swiss art awards“
2004
- „Projektförderung im Bereich Bildende Kunst des Senats“
- „Swiss art awards“